Esse artigo é no mesmo estilo do 7 Animes que definiram o gênero Robô Gigante, mas melhorado. Aliás, qualquer dia publico uma segunda versão ampliada e melhorada dele também, enfim.

O gênero Garotas Mágicas se provou muito mais complexo do que eu imaginava antes de pesquisar, e se confunde com a própria demografia shoujo. Não é exatamente que ele tenha mudado com o tempo, mas sim que ele cresceu, acrescentando temas, clichês, e mais recentemente atingindo públicos-alvo diferentes também.

Desde histórias de amadurecimento e passagem (coming of age) até a defesa do mundo contra invasores alienígenas, tudo é permitido às garotas mágicas. Direta ou indiretamente influenciaram outros gêneros aparentemente muito distintos como o battle school e o idol.

Recebeu homenagens e paródias, das quais gostaria de citar Super Pig, anime para garotas, e Kore wa Zombie desu ka?, para garotos. Nem o Ocidente resistiu: W.I.T.C.H., Winx, Steven Universe, Miraculous Ladybug, só para ficar em poucos e famosos/óbvios.

Essa quase onipresença do gênero e a facilidade que ele tem para tratar de quase qualquer tema tornam um desafio apontar quais foram os animes que afinal o “definiram”, e é talvez um pouco prepotente de minha parte achar que posso fazer isso. Mas eu me esforcei, aprecie o resultado!

As origens

Dizer quando surgiu o gênero, qual sua primeira obra, é algo que depende de perspectiva. Dependendo de sua fonte de pesquisa verá A Princesa e o Cavaleiro creditado como obra precursora das garotas mágicas, mas isso é controverso e eu fico do lado de quem não entende dessa forma. A Princesa e o Cavaleiro é de fato o primeiro mangá shoujo, mas é uma história de fantasia. A Safiri não possui poderes mágicos, é apenas uma guerreira.

Mas mesmo eliminando um candidato não significa que a coisa fique mais fácil. Pelo contrário! À rigor, Himitsu no Akko-chan foi o primeiro mangá de garotas mágicas, lançado em 1962. Em 1966 seria lançado Mahou Tsukai Sally (originalmente Mahou Tsukai Sunny, mas o título foi alterado para não gerar problemas com a Sony; pois é), que ganhou anime no mesmo ano. O anime de Akko-chan viria só em 1969. Assim, Sally foi o primeiro anime de garotas mágicas, enquanto Akko-chan foi o primeiro mangá.

A inspiração de ambos era a mesma: a série americana A Feiticeira, que foi um sucesso enorme no Japão, inclusive entre meninas. Sally era mais parecido com A Feiticeira, no sentido em que a personagem título veio de outro mundo. Já a Atsuko, de Akko-chan, recebeu o seu poder de uma criatura mágica. Alguns clichês do gênero se manifestaram pela primeira vez nessas duas séries que contavam histórias de amadurecimento de suas protagonistas bastante novas.

Fushigi na Melmo (1971)

Não é porque o Deus do Mangá não inventou o gênero que ele não contribuiu com ele, não é? Melmo foi uma história muito mais pesada que as anteriores – começa com a mãe da protagonista morrendo. Deus deu a ela a oportunidade de realizar um desejo, e com isso ela ganhou um pote com balas: com as azuis ela se tornava adulta, com as vermelhas criança novamente. Com as duas ao mesmo tempo voltava a ser um feto e podia virar qualquer animal (as noções de biologia do Tezuka eram fantásticas).

Fushigi na Melmo toca em questões mais complexas, como educação sexual, e diz-se que não foi muito bem aceito pelos pais japoneses por causa disso na época.

Cutie Honey (1973)

Escrito por Go Nagai, Cutie Honey foi o primeiro anime de garotas mágicas para garotos. E segundo seu autor, o primeiro mangá shounen com protagonista feminina também. Como não poderia deixar de ser, vindo do mestre Go Nagai, Cutie Honey era muito mais lascivo que qualquer outro de seus anteriores, mas também fez sucesso entre garotas, influenciando no gênero, além de ter adicionado uma série de novos clichês:

• Cena de transformação com a personagem nua por algum tempo
• Nomes de golpes e discursos, comuns em mangás para garotos
• Honey foi a primeira guerreira mágica

Majokko Megu-chan (1974)

Consagrou o termo “majokko” para “garota mágica”. Megu-chan é a história de uma bruxa que vem para a Terra para passar por testes para se tornar a rainha do mundo mágico das bruxas, e é o primeiro anime a apresentar esse tema. O anime explora ainda diversos temas da vida em família e em sociedade, já que a Meg não entendia o conceito de família, algo estrangeiro para seu mundo. Coisas como violência doméstica, suicídio e traição são tratados no anime, que ainda introduziu outro clichê comum no gênero: a garota mágica “rival”.

Década de 1980: a Era do Studio Pierrot

Todos os animes anteriores têm uma coisa em comum: foram produzidos pela Toei. O primeiro anime de garotas mágicas de um estúdio diferente foi Magical Princess Minky Momo, de 1982, produzido pelo Ashi Productions. Mas quem dominou a década de 1980 foi o Pierrot e cada nova série tinha um conceito completamente novo, embora compartilhassem o básico do gênero. Mencionar cada um deles separadamente seria demais, mas mencionar um sem mencionar os outros seria injustiça.

Mahou no Tenshi Creamy Mami (1983) foi o primeiro anime onde a protagonista ganhou o poder de, durante um ano, se tornar mais velha para que pudesse se tornar uma idol. Exatamente o mesmo conceito de Full Moon wo Sagashite (2002). Mahou no Yousei Persia (1984) por tudo o que estudei foi o primeiro anime do gênero a envolver um chamado por ajuda de outro mundo. Persia não viveu suas aventuras em outro mundo, como na década seguinte fariam Hikari e companhia em Guerreiras Mágicas de Rayearth (1994) e Miaka em Fushigi Yuugi (1995), mas a ideia básica estava lançada. Mahou no Star Magical Emi (1985) é parecido com Creamy Mami, mas Emi se torna uma mágica para ajudar a trupe de mágicos de seus avós ao invés de uma idol. Mahou no Idol Pastel Yumi (1986) não tem nada a ver com idols, apesar do título! Yumi apenas se torna capaz de dar vida por um curto tempo a objetos que ela desenha no ar; de todas as garotas mágicas do Pierrot ela tinha a pior vida doméstica, seus pais viviam brigando e sua mãe era uma alcoólatra.

Claro que o estúdio não perdeu a chance de criar crossovers entre todas as suas garotas mágicas também, não é? E em um desses crossovers surgiu pela primeira vez uma equipe de garotas mágicas lutando juntas. Houve ainda um OVA com mais uma garota mágica original, Mahou no Stage Fancy Lala (1988), que uma década depois ganharia uma série para TV com uma história completamente diferente.

Bishoujo Senshi Sailor Moon (1992)

Uma grande revolução no gênero, de várias formas, e seu sucesso fez com que suas escolhas moldassem o gênero para sempre. O conceito de equipe já havia surgido em OVA crossover das garotas mágicas do Studio Pierrot, como escrito logo acima, mas foi em Sailor Moon que elas lutaram realmente unidas por um mesmo propósito desde o começo, uniformizadas, codificadas por cor, com seus poderes tendo a mesma origem. Um casamento entre o conceito de guerreira mágica que havia surgido com Cutie Honey, os temas femininos comuns do gênero (especialmente os dedicados ao amor) e a estética e modo de operação das séries super sentai. Foi um sucesso avassalador.

No Japão e no mundo. Sailor Moon foi um dos animes responsáveis por tornar popular o próprio anime no ocidente, e muito especialmente o gênero garotas mágicas e, um pouco mais amplo, os mangás para garotas, os shoujos.

Cardcaptor Sakura (1998)

Seria difícil uma lista dessas que não citasse o CLAMP, não é? E embora eu pessoalmente prefira Guerreiras Mágicas de Rayearth, por achá-lo mais original, mais divertido, entre outras qualidades, não há como negar que entre os dois Sakura foi um sucesso muito maior. De novo, tanto no Japão quanto fora dele.

Sakura (e Sailor Moon também) trazia na história alguns temas mais complicados (todos devidamente eliminados pela adaptação ocidental, nos dois animes), muito especialmente a homossexualidade (o amor não correspondido da Tomoyo pela Sakura, o affair entre o irmão da Sakura e o Yukito, e em Sailor Moon as sailors Urano e Netuno).

Século 21: Garotas Mágicas para outros públicos

Desde Cutie Honey sempre existiram animes de garotas mágicas que não eram para garotas, mas via de regra eram OVAs e outras produções menores. Foi a partir da virada do século que esse gênero se popularizou também entre outros seguimentos de público, primeiro com Mahou Shoujo Lyrical Nanoha (2004) e logo em seguida com Shakugan no Shana (2005). Ambos voltados para o público masculino, principalmente jovens adultos. Quando uma garota assiste uma garota gera um tipo de identificação que gera um tipo específico de história, mas não deve ser difícil imaginar que quando você corta esse laço entre espectador e protagonista e o substitui por outro, de outra natureza, a própria história acaba sendo bastante diferente, bem como as escolhas criativas da produção. A primeira consequência imediata é que ser uma garota mágica se tornou algo mais difícil, sofrido. Não o sofrimento normal de uma vida normal, mas sofrimento construído por enredo.

Bewitched Agnes (2005) é um caso mais curioso: ele retornou à inspiração original das garotas mágicas, a série A Feiticeira (que se chama Bewitched em inglês, e cuja mãe da protagonista se chama Agnes). Além de uma homenagem, é uma história para mulheres mais velhas, com problemas de mulheres mais velhas. Agnes sofre com o paulatino afastamento de seu marido ao mesmo tempo em que começa a se sentir atraída por outro homem. Para complicar mais as coisas, o dia que ela beijar um ser humano normal ela perderá seus poderes mágicos.

Franquia Pretty Cure (2004)

Se por um lado nesse novo século o gênero garotas mágicas se expandiu como nunca para outras demografias, por outro ele não abandonou as garotas. Ainda que muitos adultos, principalmente homens, assistam os animes da franquia Pretty Cure, nada muda o fato de que são produtos feitos para meninas e garotas pré-adolescentes. A inovação nesse caso é mais técnica, com batalhas muito mais físicas e mais bem coreografadas do que jamais haviam sido até então no gênero.

Puella Magi Madoka Magica (2011)

Esse poderia muito bem estar na categoria “outros públicos”, mas Madoka Magica é grande o bastante para merecer menção à parte. Ele parte daquela linha “garotas mágicas mais sofridas”, mas inova por construir esse sofrimento não com o roteiro propriamente dito, mas com a desconstrução dos clichês básicos do gênero. O resultado é poderoso e uma experiência inesquecível.

Seu sucesso foi tão grande que inspirou toda uma geração de animes “de fazer garotinhas sofrerem”, como Gen’ei o Kakeru Taiyou (2013) e Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru (2014), principalmente, mas também as série Selector WIXOSS (Selector Infected WIXOSS e Selector Spread WIXOSS em 2014, e Selector Destructed WIXOSS em 2016) e Symphogear (com três temporadas entre 2012 e 2015, e uma quarta provavelmente ano que vem).

Bibliografia

• Magical Girl (Mahou Shoujo) Wiki – Wikia: acessado em 13/08/2016
• The History of Magical Girl Anime: Sparkles Without Cullens: acessado em 13/08/2016
• Evolution of Female Heroes: Carnival Mode of Gender Representation in Anime: acessado em 13/08/2016