Inaugurando mais uma categoria de artigos sem periodicidade definida: A Música do Anime. A ideia dos artigos dessa categoria é comentar, dissertar, falar sobre uma determinada música de um determinado anime no contexto do anime. Ou seja: como sua letra e ritmo se relacionam com a arte e o argumento do anime.

Para estrear a categoria nada mais nada menos que a música de encerramento de Boku Dake ga Inai Machi, um dos melhores animes da temporada de janeiro de 2016 (o segundo melhor, segundo estatísticas do DataMexicano, que realiza essa pesquisas com pessoas que são eu). Por que não uma música do melhor anime, Rakugo Shinjuu? Porque gostei mais dessa música, ué. E porque Rakugo Shinjuu já estreou uma categoria de artigos (o Artigo-Comentário) e BokuMachi estava com ciúme.

Sore wa Chiisana Hikari no you na (Foi como um Brilho na Escuridão) é uma música da cantora Sayuri, o que significa que ela já é incrível por si só, com os agudos desesperados da cantora e o instrumental caótico da canção, e para o que me interessa aqui, a relação da música com o anime, ela é simplesmente perfeita, como verá na letra traduzida e que eu comentarei em seguida.

Uma nota sobre a tradução: não sei japonês. Não achei nenhuma boa tradução para português, e mesmo para inglês as traduções eram estranhas, ruins. Sendo poesia algo bastante subjetivo e bastante dependente do idioma, traduções literais tendem a arruinar o significado original pretendido. A tradução para o português que apresento abaixo fui eu mesmo quem fiz, baseada em várias traduções diferentes para inglês e com eventuais consultas a palavras ou frases isoladas em japonês no Google Tradutor (não ajudou quase nada, de todo modo). Se você entende japonês e identificar alguma grande besteira na minha versão, por favor não deixe de me corrigir na área de comentários! De todo modo, busquei dar unidade de significado à poesia da música e fiz várias alterações baseadas em interpretação fundada no próprio anime depois de perceber como alguns trechos isolados referenciavam-no diretamente. Sim, eu tentei adivinhar a intenção da letrista japonesa, a também grande musicista Yuki Kajiura.

Para começar a letra em romaji e português (minha tradução), e abaixo eu comento a minha interpretação da letra no contexto de BokuMachi, destrinchando-a. Se quiser ouvir a música (eu recomendo muito), veja esse vídeo no YouTube.

O romaji não varia muito independente de onde você procure (só faltava né?), o que eu usei acima é basicamente o encontrado nesse blog com alterações negligíveis apenas para aparecer melhor formatado aqui. Outras duas fontes importantes para a minha tradução foram esse site (que inclusive tem uma versão em português diferente da minha) e esse blog. Formalidades cumpridas, vamos ao que interessa.

É uma música contando uma história em primeira pessoa, e essa pessoa é, sem sombra de dúvida, o Satoru adulto. Logo na primeira estrofe isso fica claro: ele “sabia tudo” sobre a Kayo (a segunda pessoa da música) porque uma vez que ele voltou para o passado ele era o único que sabia o que iria acontecer com ela. Ele reitera ainda várias vezes durante a música (se referindo a isso como uma cicatriz no coração) o arrependimento que sentia por não ter feito nada e deixado ela morrer. Lembre-se como ele se sentia culpado, como, mesmo não sendo um amigo próximo dela (que de fato não tinha nenhum amigo) a viu sozinha no parque e sentiu um impulso para falar com ela, mas não falou. Aquela foi a última vez que alguém a viu viva (mentira, ela voltaria para casa e seria espancada por sua mãe ainda, tendo sido ela então a última a vê-la, mas essa não foi a versão oficial então ele não sabia). Ela era solitária e por isso, mesmo que ele apenas a tenha visto de relance, ele era o único a “conhecer seu passado”, e por motivos mais óbvios ele era o único a saber seu futuro.

O trecho “eu era o único a ter olhado para você” que já parece obsessivo e assustador por si só, em outras traduções é ainda pior, soando como “eu era o único olhando para você”. Por muito tempo eu tive dificuldade por causa desse trecho, pensando em mil possibilidades nas quais o Satoru era quase tão maluco quanto o Professor Yashiro, e tentando ligar isso à “escuridão” que a letra cita, mas nada fez muito sentido. Por fim percebi que essa interpretação estava errada: Satoru é obcecado, mas não pela Kayo, e sim por seu próprio fracasso. Adiante ele fala sobre brincar de herói (e ele era fã de um super-herói e escreveu seu texto para a escola inspirado por sua própria incapacidade de ser um herói), e sobre como ele queria alcançá-la para o seu (dele) próprio bem.

O fato relevante é que a morte da Kayo deixou uma cicatriz tão profunda nele, não uma tristeza pela perda, mas um trauma por ter visto a morte tão de perto e ter se sentido tão impotente, que ele não conseguiu seguir normalmente com sua vida. Por isso ele nunca se tornou capaz de se relacionar direito com outras pessoas – algo que ele já tinha identificado como um defeito seu ainda criança, aliás. Sua volta no tempo não é tanto para salvar a Kayo quanto é para salvar a si mesmo.

Por isso que na segunda metade da música ele faz um esforço para mudar. Apenas voltar ao passado não era o suficiente. E não foi mesmo, nem no anime, não é? Ele precisa mudar mais. Ele era uma criança fechada em seu próprio mundinho, com dificuldade para se relacionar com outras crianças, e só imaginava-se importante e poderoso em suas fantasias. Ele brincava de herói em sua própria mente, em sua própria ilusão, em seu sonho, protegido do mundo real. Mundo real esse que era, segundo a letra, “cheio de desejos sinistros”, e que queria destruir a Kayo (de fato fez isso mais de uma vez). Enquanto ele ainda era apenas uma criança fraca ele pensava em agir, mas sempre vacilava no último instante. Os dedos que em seus sonhos a “acariciavam com ternura” simplesmente começavam a “recuar e retorcer”. Esse é o ponto de virada na letra e na história, e é exatamente aí que está claro que ele faz isso “pelo meu (o dele) próprio bem”. E o que ele faz? Ele “estica a mão”, significando metaforicamente que ele alcançou aquele mundo, ele se esforçou, mudou e passou a fazer parte dele. Curiosamente, quando vivia em seus sonhos, era Satoru quem estava em uma “cidade onde só ele existe“. É um lugar confortável, um lugar onde a Kayo queria estar por desespero, e onde ele passou a habitar quando criança por não ter muito trato social e depois do trauma das mortes jamais ousou sair de lá.

A penúltima estrofe (“Eu acredito na existência…”) começa com o instrumental mais baixo, quase silencioso. O caos cessou. Satoru está dando os passos decisivos para mudar o passado da Kayo (e das crianças que foram assassinadas) e, consequente e principalmente, mudar a si mesmo. O instrumental retorna e a música começa a ficar encorpada e a crescer – agora ele está no controle. A estrofe final, com apenas dois versos, apenas repete os dois versos iniciais. No começo da música “eu era o único a ter olhado para você” representava o arrependimento do Satoru adulto, o único (em sua interpretação) que poderia ter impedido a morte da Kayo, a primeira de uma série. No final, com um tom de voz mais sereno, esse verso significa que houve um tempo em que ele era o único que a conhecia, mas ele mudou e com isso conseguiu mudar a vida de todos ao seu redor, inclusive a da Kayo. Ele se tornou um herói da vida real. E ela não estava mais sozinha, ele não era mais o único a olhar para ela.