O embate mais esperado do anime teve seu início e seu fim no mesmo episódio. Tenho muitas coisas a comentar sobre ele, assim como o que aconteceu antes e durante, além do que promete a próxima semana. Foi um episódio melhor que o anterior? Sem sombra de dúvidas, mas mais de uma maneira forçada do que natural, pois a essa altura o mangá estava excelente, então ainda que a Pierrot esteja adaptando mal, é o normal que esse momento seja melhor. Vamos à luta do Arima contra o Kaneki?

Antes de mais nada preciso me desculpar com a dona Pierrot, mas, infelizmente, criticar o estúdio de novo. Não, os vários arcos de personagens secundários a serem trabalhados no arco da ilha Rue não foram completamente jogados no lixo como eu havia pensado.

Na verdade, todo aquele trecho antes da abertura era uma palinha do que o público iria ver no arco, o problema é que a pré-exibição dava a impressão de que aquilo já fazia parte do episódio e só a fala da Touka que era a parte introdutória.

Isso se deveu a falta da abertura – a qual apresentou uma música muito boa, mas imagens que achei aquém do esperado, apesar de fazerem sentido por ser a temporada final do anime – na pré-exibição do primeiro episódio, o que consertou o problema? Não, pois acarretou outros dois.

Se for apenas o episódio 3 para trabalhar os dramas desses personagens vai ficar muito rushado e quase certamente ficará ruim também. Contudo, se derem mais um episódio e ele for na sequência, o cliffhanger desse vai ficar de lado por tempo demais e acho isso bastante ruim. Mas também podem intercalar partes da ilha Rue com o resto do que há para ser mostrado desse arco da Cochlea – ou só ignorá-lo mesmo.

De toda forma, um ou dois episódios dificilmente vão desenvolver bem o drama dos personagens, e pela velocidade da adaptação nesse segundo cour duvido que gastem tempo demais na ilha Rue. No final das contas, vai ser tudo inevitavelmente rushado e, ainda que não tão ruim, bem aquém, como foi esse episódio cheio de cenas de ação meia boca, uma ótima trilha sonora e um roteiro legalzinho.

A primeira metade é bem menos interessante que a segunda, mas serve para trabalhar o Yomo, que é tio biológico da Touka e do Ayato, mas esconde isso dos moleques por também ser meio tsundere.

Todo o trecho das memórias dele serviu para aprofundar o personagem, justificar seu interesse em proteger a Touka e o Ayato, e detalhar o que o atormentava. Não exatamente um desejo de vingança para com o Arima, mas de não perder mais pessoas importantes para ele.

Sim, isso é bem clichezão e parece muito drama de personagem de battle shounen, mas o que é Tokyo Ghoul senão isso só que com mais tons de cinza do que um garoto de 13 anos normalmente conseguiria compreender? Nem acho que tem o que questionar disso.

Contudo, ter a mãe morta e o pai usado como protótipo para a Arata – aquela armadura que o próprio Arima e outros investigadores de alto nível usam – não é um caso de tragédia familiar a ser ignorado ou minimizado – tanto para os filhos, quanto para o tio deles.

Enfim, enquanto isso o Kaneki resgatou a Hinami, eles enfrentaram o Furuta bem rápido, e depois do vilão ser acertado pela Hinami de modo praticamente letal para um humano, ele aparecer vivinho da silva a frente de um esquadrão já denunciava a carta que possuía na manga. A Eto podia não esperar por isso, mas ele tinha uma kagune implantada pelo Kanou. Tipo um irmão de transplante do Kaneki?

Por aí, mas o fato é que Furuta é um meio-ghoul! Ele não só confabula das sombras e demonstra ser leal apenas aos seus princípios, como também tem força bruta para realizar aquilo que ele almeja. A “Super Paz” que ele diz desejar após derrotar a poderosa coruja subnutrida com certeza é uma ideia distorcida de normalidade, de status quo em um mundo cujo clã do qual ele vem torna a veracidade de qualquer normalidade um tópico a ser ostensivamente discutido.

Se ele não é Washuu, não é V e nem Palhaço; afinal, o que ele é? Será que a vida anormal na qual ele não pode chamar o próprio pai de pai é tudo que ele mais abomina apesar dele mesmo ser alguém com uma mentalidade bastante incomum? Essas respostas devem ser dadas até o fim da temporada, afinal, o Furuta é um vilão dela!

A seguir deixarei um spoiler básico que explica o meu comentário acima para quem não leu o mangá.

Deixando o vilãozinho de lado, o que sobra é a segunda metade desse episódio, a tão aguardada luta entre o Deus da Morte do CCG e o Ceifador Negro – foi assim que o Haise ficou conhecido depois que o cabelo voltou ao preto. De um lado um homem difícil de entender, do outro um menino que queria fugir de tudo. Os dois a 80km, quem sairia vitorioso em uma batalha na qual os dois queriam morrer?

Aliás, uma batalha na qual os dois queriam morrer, mas não estavam dispostos a matar – pelo menos não um ao outro. Sim, é meio difícil de entender o que o Arima queria ao humilhar o Kaneki quase a luta toda, dando a ele a chance de se erguer de novo para encontrar uma forma de derrotá-lo. Mas a forma como tudo aconteceu não deixa você, caro(a) leitor(a), com a sensação de que tem “coisa” ali?

O Arima sempre pareceu mais uma ferramenta de roteiro – uma muralha que é impossível de escalar – do que um personagem em si, tanto pela postura aparentemente inflexível, quanto pela expressão vazia e a personalidade aparentemente oca. Na verdade, o que há a ser discutido não é exatamente sua personalidade, mas qual era o “peso” que ele carregava em suas costas, qual era seu propósito…

Com certeza não era matar o Kaneki e agir como um capacho para a V, como um cordeirinho para os Washuu. Mas isso significa que a rebeldia dele – porque cortar a própria garganta foi um ato rebelde – se assemelha a do Furuta?

Fazer o que ele fez mostra justamente o contrário, prova que ele confia em Kaneki Ken para continuar da onde quer que ele tenha parado. Ele não treinou o Haise – agora o Kaneki Ken de fato e de direito – por acaso, ele não esfregou na cara dele que poderia tê-lo matado centenas de vezes e não o fez por acaso, ele não o “criou” com carinho por acaso, ele não é o Deus da Morte do CCG por acaso, ele não se matou por acaso e é esse “porquê” o que precisam revelar ao público. Que a prévia do episódio seguinte seja uma bait por dar a entender que não revelarão logo.

E agora, antes de finalizar esse artigo que já está imenso, como o Kaneki poderia continuar optando pela morte depois de ver os sorrisos das duas pessoas mais preciosas para ele? De um lado a mulher que ele ama, em seu delírio o melhor amigo. Aliás, delírio esse que foi um mecanismo de defesa da própria mente dele, dizendo que na verdade ele não queria desistir de si mesmo – e nem dos outros.

Porque morrer ali seria abandonar todas as pessoas com as quais ele se importa, seria declarar que o sofrimento pelo qual ele ainda iria passar não valeria a pena em troca da felicidade que ele podia ter ao lado de todos. Mas ele só poderia ter certeza disso vivendo, seguindo em frente, estando ao lado!

O fim dessa jornada pode envolver uma kagune gigante e uma confusão sem precedentes, mas nesse trecho as pessoas com as quais ele se importa estavam lá esperando por ele. Pelo cara que é a vítima e o culpado, pelo cara que é fraco como um coadjuvante e confiável como o protagonista, pelo ghoul e pelo humano, por Kaneki Ken; aquele que está escrevendo sua história de uma forma torta e única.

As explicações virão em breve – torço eu para que comecem a ser dadas a partir da semana que vem –, não se preocupem. Por ora, abracem o caos organizado – ou quase isso – que é Tokyo Ghoul: re. O que está por vir pode ser recompensante ou decepcionante, só posso garantir que alguma coisa será.

Antes de finalizar esse artigo que já perdeu as estribeiras como o Kaneki quando lançou mão de mais uma transformação – um dia ele vai passar o Goku se continuar desse jeito… –, deixo aqui registrada a minha satisfação com a bela música que arrumaram para o encerramento – mesmo as imagens não sendo muito do meu agrado, no balanço geral acho que ficou bom.

Além disso, preciso comentar que foi uma pena as cenas de ação não terem tido metade do impacto e da qualidade das do anime de 2014, porque esse momento merecia animação de alto nível e não foi o que entregaram, ainda que também não tenha ficado péssimo. A trilha sonora tentou dar uma compensada e acho que isso foi bom, mas até chegou a destonar em certos momentos nos quais o que estava em tela não “ajudava”.

No final das contas, esse episódio até conseguiu ser bom, mas quase que somente pelo impacto do final e pelo que ainda conseguiram trabalhar ali, apesar de ter rolado muita coisa em pouco tempo, do que por mérito da direção, do roteiro e dos outros aspectos de produção do anime. Os “méritos” ficam mais para a história intrigante criada pelo peculiar Sui Ishida, autor do mangá de Tokyo Ghoul.

Se adaptarem a história dentro da história do Arima com metade da qualidade do mangá ficará bom!