Bom dia!

Ou: Por que ler mangás clássicos.

Ou na verdade serve para qualquer tipo de mídia. Mas o foco aqui são animes e mangás, e nesse artigo em particular vou concentrar os exemplos em animes.

A ideia para esse editorial veio das infelizes notícias sobre as mortes dos mangakás Monkey Punch, mais famoso por Lupin III, e Kazuo Koike, mais famoso por Lobo Solitário.

A morte de uma pessoa é sempre uma tragédia. Sendo duas pessoas importantes para a história do mangá e do anime no Japão, dado que suas obras são inequivocamente clássicos, é também um momento de pesar para toda a indústria e aqueles que com ela se importam ou ela acompanham.

Ao invés de uma eulogia, porém, e notando a minha própria ignorância sobre as obras desses autores, decidi escrever um artigo sobre a importância dos clássicos e porque deveríamos assistir ou ler essas obras.

 

 

Eu nunca li Lobo Solitário. Tenho curiosidade há muito tempo, mas nunca tive a oportunidade certa para isso. Há tanta coisa para ler e assistir. Quanto a Lupin III, eu tentei assistir a parte IV: Aventura Italiana, quando foi transmitida em 2015, mas foi uma temporada complicada na qual eu abandonei metade dos animes que estava assistindo e, pois é, Lupin esteve entre eles.

Esse ensaio é, pois, em parte um mea culpa, um voto de que pretendo dar mais atenção aos clássicos também, ao invés de assistir indiscriminadamente qualquer coisa. Ainda assim, tenho os animes de temporada, sempre assisto vários, então é mais uma intenção e um conselho do que um chamado para ação.

E está tudo bem assim.

Em Why Read the Classics? (Por que Ler os Clássicos), Italo Calvino escreveu (se referindo à literatura, mas creio que o conceito se aplique a qualquer mídia), afinal, que escolas e universidades deveriam nos ajudar a entender que não há melhor forma de ter contato com os clássicos do que o contato direto, mas ao forçar resenhas, comentários e críticas o efeito final é o oposto.

E sobre o momento ideal para ler um clássico, logo no começo do ensaio Calvino destaca o quanto a maturidade é importante para apreciar os clássicos. Quando somos jovens, simplesmente nos falta conhecimento e experiência suficientes para a tarefa.

Esses dois pontos destacam o quanto é importante o contato na hora certa e nas circunstâncias certas. Por isso não vou escrever aqui para você ir agora assistir ou ler um clássico do anime ou mangá. O objetivo do meu ensaio é apenas defender a importância de que, no momento que julgar melhor, você faça isso por sua própria volição.

Mas o que é, afinal, um clássico?

 

 

Em seu artigo Why it’s still worth watching the anime classics (Por que continua valendo a pena assistir animes clássicos), especificamente sobre animes, bem mais curto que o de Calvino, Lauren Orsini, do Otaku Journalist, dá uma pista.

Se um anime é antigo, diz ela, e mesmo assim o público ainda se excita, provavelmente vale apenas assistir mesmo hoje. A razão pela qual clássicos não saem do inconsciente coletivo é porque eles ainda se sustentam.

Isso é parte do que defendeu Calvino. No segundo de seus 14 itens, ele escreveu:

 

Usamos a palavra “clássicos” para aqueles livros que são queridos por quem os leu e amou; mas não são menos queridos para aqueles que tiveram a sorte de lê-los pela primeira vez nas melhores condições para aproveitá-los.

 

Como pode notar, esse ponto é todo sobre gosto, e gosto pessoal. Se muitas pessoas gostam, e se essa adoração se mantém mesmo com o passar do tempo, é razoável assumir que estamos tratando de obras que têm algo a mais. Que são especiais, que são boas.

Um exemplo de anime clássico é Túmulo dos Vagalumes. Não é apenas um anime muito bom, por sua estrutura narrativa, a qualidade do enredo e os valores de produção, como é também um anime relevante.

Outro exemplo desse tipo é outro filme da década de 1980, que é usado como exemplo no artigo de Orsini: Akira. E aqui a coisa fica um pouco nebulosa: eu, como ela, embora por motivos diferentes, não sou muito fã de Akira, por assim dizer. Não obstante, eu gostando ou não, o filme anime de Katsuhiro Otomo é um clássico.

É preciso tomar cuidado com a ênfase dada ao gosto pessoal porque se tudo dependesse só dele talvez nada pudesse ser considerado clássico, e viveríamos um presente eterno em que nada dura para além de suas fanbases, e só até que elas encontrem algo melhor. A realidade, porém, mostra que as coisas não funcionam assim. Uma obra particularmente divisiva, quando falamos de gosto pessoal, mas que sem sombra de dúvida é um clássico, é Neon Gelesis Evangelion.

 

 

Eu gosto de Evangelion. Você já assistiu? Talvez não goste. Muita gente não gosta (ou, pelo menos, muita gente gosta de dizer que não gosta). Mas um clássico não depende só de gosto, e Evangelion tem algo a mais.

É um anime relevante para a história de seu gênero, do estúdio Gainax, que produziria vários outros animes importantes, foi um dos animes pioneiros que estouraram no Ocidente nos anos 1990, e mesmo tendo inventado pouca coisa, com o peso de sua influência muitos tropos, e em particular a narrativa mais sombria, se popularizaram graças à Evangelion. Mais de uma geração de mangás e animes mais recentes podem ter as origens de suas ideias, clichês e narrativa rastreados até esse anime de 1995.

Contando com personagens complexos, cuja interação é vital para o desenvolvimento da trama, pode-se dizer que é uma história em que sempre percebemos algo novo cada vez que a revisitamos. Não por acaso o próprio Hideaki Anno está fazendo isso, com a série de filmes Rebuild of Evangelion.

Isso, sempre descobrir algo novo ao revisitar, é exatamente o que Calvino definiu em seu item 6.

Exemplos mais óbvios de histórias que sempre tem algo novo a contar são as franquias que literalmente continuam contando novas histórias ao longo das décadas, como Mobile Suit Gundam e Gegege no Kitarou.

 

 

Noutros casos, a influência do clássico transcende a mídia, tendo efeitos mensuráveis no mundo real. Astro Boy foi o primeiro anime de uma grande lista de obras sobre robôs, e não terá dificuldade em encontrar quem defenda que o gênero em geral e Astro Boy em particular foram importantes para o desenvolvimento tecnológico e da robótica no Japão.

Slam Dunk ajudou a popularizar o basquete no Japão, a ponto de seu autor, Takehiko Inoue, ter recebido um prêmio da Associação Japonese de Basquete pelos serviços prestados paro o esporte.

Mas que se note que as influências de um clássico na cultura e na sociedade decorrem do fato dele ser um clássico, e não que ele se torne um clássico por causa de suas influências na cultura e sociedade. Em outras palavras: é preciso ser bom primeiro.

E aí, em que pese ser perfeitamente possível, plausível, e até mesmo necessário, aferir de forma objetiva a qualidade de uma obra de arte, isso não implica que necessariamente todo mundo irá gostar dela. Daí que alguns animes, mesmo clássicos, sejam, à exemplo de Evangelion, tão divisivos.

Isso não é problema nenhum, porém. Cada um tem seus clássicos pessoais. Aquelas obras que, clássicas, ressoam conosco mais do que outras, clássicas também ou não. Do mesmo modo que não faz sentido nos forçarmos a assistir ou ler os clássicos, tampouco o faz forçar-nos a gostar deles.

Esse fator subjetivo da relação entre o espectador/leitor e um clássico torna difícil explicar o que um clássico em particular tem de especial, porque a forma como ele ressoa comigo pode não ser a mesma que ele ressoa com você. Daí a importância de ir para o original ao invés de ficar apenas lendo sobre.

Mas mesmo o resultado disso é positivo. Calvino escreveu em seu ensaio, no nono item:

 

Clássicos são livros que nós achamos mais originais, estimulantes e inesperados ao ler quanto mais achávamos que os conhecíamos por ouvir falar ou conversar sobre.

 

Eu tenho certeza que isso é o que muita gente sente ao assistir Cowboy Bebop pela primeira vez, o clássico character driven de Shinichiro Watanabe. Sentimento semelhante é o de quem assiste Legend of the Galactic Heroes, ainda mais antigo e que todo mundo com alguma bagagem em animes e que gosta de space operas pelo menos já ouviu falar.

A trama política de Legend of the Galactic Heroes não é exatamente algo nunca visto em outras obras ou mesmo na vida real. Como Calvino diria em seu oitavo item, um clássico não necessariamente nos ensina algo que já não soubéssemos de antemão. No caso da série de animes inspirada na obra de Yoshiki Tanaka, é o drama humano que comove, como sói acontecer em boas histórias de guerra com moralidade cinzenta.

A quem se concentra nos aspectos políticos ou estratégicos de Legend of the Galactic Heroes, porém, ou talvez até mesmo para quem dê atenção às escolhas subjetivas de seus personagens, pode ser impossível concordar sempre com a visão do autor. Gostar, mas se incomodar. Concordar e ao mesmo tempo discordar. Isso é algo que pode fazer um clássico marcar profundamente quem o consome, e é o objeto do item 11 de Calvino:

 

O seu autor clássico é aquele que você não consegue sentir-se indiferente, aquele que o ajuda a definir-se em relação a ele ou até mesmo em disputa com ele.

 

Os clássicos não são apenas subjetivos, porém. Se assim fosse, estaríamos de volta à questão do gosto, e não haveria clássico algum. Uma pessoa em particular provavelmente não vai gostar ou se conectar de alguma forma com todos os clássicos a que for exposta, mas mesmo assim clássicos são universais.

Um clássico é, em alguma medida, uma obra fundadora. Ao ler ou assistir um clássico (ou mesmo um não clássico), aquele que tiver conhecimento sobre os clássicos saberá onde posicioná-la na árvore genealógica. O conteúdo desse parágrafo é uma ligeira modificação (ampliando o sentido) do que escreveu Calvino em seu décimo segundo item.

Aqui, exemplos se tornam muito interessantes – pelo menos para mim, que gosto de classificar as coisas. Tome por exemplo um anime da temporada atual, Hachigatsu no Cinderella Nine, sobre beisebol feminino.

Mesmo sem ter assistido, eu imediatamente noto sua relação com Princess Nine, uma anime de 1998 com uma proposta mais ousada: uma equipe colegial feminina de beisebol desafia o status quo ao competir no badalado Koushien, o campeonato colegial (e masculino) de beisebol japonês.

 

 

Até mesmo o nome de um é reminiscente do outro. “Cinderella” Nine ao invés de “Princess” Nine. Mas espere: Princess Nine não é o primeiro anime sobre garotas/mulheres jogando beisebol contra homens! Em 1977 estreou Yakyuukyou no Uta, em que a protagonista (que queria ter se tornado veterinária) é escolhida para jogar em uma esquipe profissional masculina de beisebol.

A mídia tem história, e os clássicos nos ajudam a contá-la.

No final das contas, como já enfatizei mais de uma vez nesse ensaio, os clássicos que vão ressoar com cada pessoa são diferentes. Há um peso subjetivo que não se pode ignorar.

Não obstante todos serem clássicos, não obstante a importância dos clássicos, não dá para ordenar a alguém ou ordenar-se que assista, leia ou goste de um clássico em particular.

Ao mesmo tempo, clássicos são obras transcendentais, e por isso não se faz justiça tentar atribuir-lhes um valor utilitário.

Assistir ou ler um anime ou mangá clássico não deve ter outro fim senão a apreciação do próprio clássico em si, sob risco de perturbar a experiência, tão necessária para que se bem aproveite um clássico.

 

 

E também por isso, mas não por isso, não se deve confundir clássico com nostálgico. Nostalgia tem uma função muito bem definida, e ela não é transcendental. Um clássico nos leva para outro lugar, para um mundo que ele próprio criou, enquanto a nostalgia nos leva para um momento específico do passado de nossas próprias vidas – geralmente infância e adolescência, que para piorar são momentos da vida em que não estamos ainda aparelhados para consumir devidamente muitos clássicos.

Concluindo, assista os animes clássicos. Não agora, não amanhã, não estou realmente dizendo para ir lá assistir, mas quando puder, quando quiser, assista.