Bom dia!

Carole & Tuesday é um novo anime original do estúdio Bones, parte da celebração de seus 20 anos – e já começou com a perna direita, mas sinceramente não tinha como ser diferente.

O projeto está nas mãos de Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Sakamichi no Apollon, etc), que criou o conceito e supervisiona a direção de Motonobu Hori, em seu primeiro trabalho como diretor de série, mas já trabalhou em vários animes com storyboard, animação, direção de animação e de episódio – como Beck, também um anime musical, como Carole & Tuesday.

O roteiro é de Aya Watanabe, que apesar do sobrenome não possui parentesco com Shinichiro (é só um sobrenome muito comum no Japão). Aya nunca trabalhou em nenhum anime, mas têm uma carreira extensa escrevendo roteiros de séries para televisão e filmes.

Carole & Tuesday é uma história sobre duas garotas e seu sonho de fazer música: Carole e Tuesday.

 

 

Carole é uma garota negra, sem pais, que vive e se sustenta sozinha. A estética e o comportamento são os de uma afro-americana que veio do gueto, mas parece conservar ainda alguma inocência apesar da vida difícil. Ela já disse, por exemplo, que foi uma refugiada, mas por enquanto não se sabe mais nada sobre ela além disso.

Tuesday tem uma história completamente diferente. Vem de uma família rica, que, parece, deu tudo o que ela quis, inclusive educação musical, mas ao mesmo tempo parece ser bastante rígida e restritiva. Como se ela vivesse em uma gaiola? Enfim, por enquanto é isso sobre as circunstâncias dela. O anime começa com Tuesday fugindo de casa (inspirada por Cindy Lauper!) para viver seu sonho de fazer música.

 

 

Esse primeiro episódio tem apenas algumas pequenas amostras da habilidade musical das duas, mas o pouco que se pode ouvir suas vozes já é suficiente para encantar. Não é para menos, são músicas profissionais.

Carole e Tuesday têm dubladoras normais para quando estão conversando e cantoras profissionais para quando estão cantando, que foram selecionadas em uma audição mundial. As personagens no anime, aliás, parecem cópias das suas cantoras na vida real: Nai Br.XX é Carole, e Celeina Ann é Tuesday.

Tudo o que envolve a produção do anime é superlativo. Um projeto tocado por um dos grandes nomes da indústria, com vários artistas mundiais na produção das músicas do anime, co-produção da Netflix, e uma lista de patrocinadores que provavelmente só vai crescer até o final de seu episódio 24.

Tem dinheiro vazando pelo ladrão nesse projeto do Bones, e artistas de alto calibre, tanto na produção de animes quanto na produção musical. É simplesmente impossível qualquer coisa dar errado.

Como exemplo de patrocínios, os que devem ser mais notáveis durante todo o anime são os fabricantes dos instrumentos das protagonistas, Gibson, do violão de Tuesday, e Nord, do teclado de Carole. E esse primeiro episódio ainda fecha com uma propaganda enorme do Instagram.

 

 

Instagram em Marte, provavelmente algumas décadas no futuro. E com o mesmo design que ele tem hoje. Poxa Instagram, pelo menos atualiza a interface! Posso até imaginar os geeks do futuro comentando, meio sem esconder o riso, sobre como a rede social está com sua aparência parada no tempo.

Enfim, sim, o anime é em Marte! E tem que ser no futuro porque embora o mundo ainda seja em grande parte familiar, a tecnologia se mostra avançada para muito além do que ela está hoje, e não só porque de alguma forma a humanidade colonizou Marte.

Coloca algumas coisas em perspectiva, não é? Conquistamos as estrelas e as habitamos com veículos que se auto-dirigem, mas ao mesmo tempo a Carole é uma refugiada. Dá para imaginar muitos motivos e significados para isso, e nenhum parece bom.

Mas isso é uma característica das obras de Shinichiro Watanabe: seus cenários são o futuro ou o passado, mas refletem o presente de forma aguda. Nesses mundos, ele molda pessoas reais e as dá o sopro da vida.

 

 

Um tema se destaca já desde o primeiro episódio: nesse mundo, parece, a produção musical vem sendo tocada cada vez mais por inteligências artificiais (IAs). Visto em seu valor de face, isso não se compara a nada que exista no mundo real. Mesmo música produzida por programas sintetizadores avançados como o Vocaloid (de Hatsune Miku, por exemplo) ainda é composta por um ser humano de carne e osso.

Não estou dizendo que não seja possível usar IA para produzir obras de arte, até porque me lembro de já ter lido sobre isso por exemplo em ilustração e roteiro de cinema, mas por enquanto é tudo experimentação, e mais pelo valor científico do que qualquer outra coisa. Não há produtos culturais produzidos por IA hoje em dia que eu tenha conhecimento.

Mas não se pode comparar isso com, sei lá, a padronização e industrialização dos processos artísticos, por exemplo? A velha crítica sobre estar-se produzindo “cada vez mais” músicas (ou filmes, mas para o interesse de Carole & Tuesday, músicas) “enlatadas” ou qualquer coisa parecida?

Não vou longe a ponto de dizer que o anime endossa ou endossará essas críticas, mas acredito que deve usá-las como um elemento de enredo através de uma situação limite, um mundo distópico no qual a música realmente é criada em linhas de produção por programas de computador, tendo removido seu componente humano.

 

 

Angela e Gus, dois outros personagens que aparecem nesse episódio, parecem ter relação direta com esse tema de fundo. Angela é uma cantora (e modelo, atriz … enfim, uma idol ao molde japonês) que parece ter uma relação difícil com sua empresária e poucas alternativas, já que o IA avança no mercado. Ela aceita ceder a um produtor que só trabalha com IAs.

O que exatamente ela “cedeu”? Suponho que vá se tornar intérprete de músicas compostas por IAs ou algo assim, talvez tendo até que mudar sua imagem, modo de comportamento, etc, tudo para valorizar o “produto”.

Já Gus é um velho bêbado que já foi músico ou trabalhou na indústria musical e agora apenas detesta música de IAs. É alguém mais velho e que talvez possa vir a servir como um guia para as protagonistas nesse mundo, que por enquanto estão apenas cheias de boas intenções mas aparentemente sem nenhuma ideia de qual deve ser o próximo passo, além de criar músicas.

 

 

Também, pudera. Elas mal conseguem colocar em palavras seus próprios sentimentos. É aí que a música entra, como uma linguagem universal.

Tuesday já estava derrotada, com fome, pensando em voltar para casa após ter sua mala roubada (ela é uma menina rica sem conhecimento das ruas…), quando encontrou Carole tocando na rua.

 

 

E sentiu a solidão da outra.

A mesma solidão que ela devia estar sentindo – e que talvez já viesse sentindo há muito tempo, por isso decidiu fugir de casa. Mas a música de Carole, sem letra nenhuma, transmitia mais do que solidão: transmitia também a determinação de continuar, apesar da solidão. Era essa determinação que começava a falhar em Tuesday.

Por isso ela chora.

Por isso ela agradece.

Foi só isso que as duas precisaram para se entender. Depois fugiram da polícia juntas – é proibido tocar em público, porque é lógico que é. Enquanto corriam se apresentaram. Uma é Tuesday, mas é por que nasceu em uma terça-feira? Ela não sabe. A outra é Carole, mas é por que nasceu no natal? Ela também não sabe.

Ao final daquele dia já estavam sonhando em sua carreira musical enquanto admiravam as luzes da cidade.